SAM DUQUETTE
she | elle
Bio
ENGLISH
Sam Duquette is a Québécoise multidisciplinary artist based in Tiohtià:ke/ Mooniyang/ Montréal. In 2024, Sam received her BFA in Ceramics and Sculpture at Concordia University. She has also worked alongside the artist Nadia Myre in ceramic art research and development at the Kinawind research lab for over four years. With the collective Everything Already Present, she explores locally sourced earth materials and alternative ceramic techniques first encountered in 2022 during a residency at the Guldagergaard International Ceramic Research Center in Denmark. Her work has been shown at the Artch 2025 festival (Montréal), in an online exhibition with the Gardiner Museum (Toronto) for the International Ceramic Art Fair (ICAF) 2024, in group exhibitions at Art Mûr (Montréal), Eastern Bloc (Montréal), Jano Lapin gallery (Montréal) and other venues. She has also curated the show Solastalgie, presented at galerie Éclats in the Belgo (Montréal) in 2026 for the artist collective Everything Already Present. Her work is part of the Art Volt collection and held by several private collections.
FRANÇAIS
Sam Duquette est une artiste multidisciplinaire québécoise établie à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. En 2024, elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts (céramique et sculpture) à l'Université Concordia. Elle a également collaboré pendant plus de quatre ans avec l'artiste Nadia Myre au laboratoire de recherche Kinawind, où elle a mené des travaux de recherche et de développement en céramique. Avec le collectif Everything Already Present, elle explore des matériaux naturels locaux et des techniques céramiques alternatives découvertes en 2022 lors d'une résidence au Centre international de recherche en céramique Guldagergaard, au Danemark. Son travail a été présenté au festival Artch 2025 (Montréal), dans une exposition en ligne avec le Musée Gardiner (Toronto) pour la Foire internationale d'art céramique (ICAF) 2024, ainsi que dans des expositions collectives à Art Mûr (Montréal), Eastern Bloc (Montréal), la galerie Jano Lapin (Montréal) et dans d'autres espaces de diffusion. Elle a également été commissaire de l'exposition Solastalgie, présentée à la galerie Éclats dans le Belgo (Montréal) en 2026 pour le collectif d'artistes Everything Already Present. Ses œuvres font partie de la collection Art Volte et de plusieurs collections privées.
Artist statement
Working at the intersection of craftsmanship, scientific inquiry, and archival processes, Sam engages with locally sourced, earth materials and experimental ceramic techniques. Her practice explores the relationship between materiality, archaeological heritage, and identity, with a particular focus on gender fluidity and her experience as a transfeminine person. Through her work, she confronts tensions and contradictions she often feels within a world that predominantly validates binary constructions of identity. Recent works investigate the use of laser engraving on ceramic canvases to archive memories of trans women who have shaped history. Using clay as a medium that embodies both temporality and permanence, she creates ceramic objects that reflect on the presence and continuity of queer identities in history. Through evolving techniques influenced by the encounters and discussions within her community and a multidisciplinary approach, her practice challenges binary constructions and celebrates the full spectrum of gender expression.
Démarche artistique
À la croisée de l'artisanat, de la recherche scientifique et des processus archivistiques, Sam travaille avec des matériaux naturels, locaux et des techniques céramiques expérimentales. Sa pratique explore les liens entre matérialité, patrimoine archéologique et identité, en particulier la fluidité de genre et son expérience en tant que personne transféminine. À travers son travail, elle confronte les tensions et les contradictions qu'elle ressent souvent dans un monde qui privilégie les constructions binaires de l'identité. Ses œuvres récentes explorent l'utilisation de la gravure laser sur supports céramiques pour archiver les mémoires de femmes trans qui ont marqué l'histoire. Utilisant l'argile comme un médium qui incarne à la fois la temporalité et la permanence, elle crée des objets en céramique qui reflètent la présence et la continuité des identités queer dans l'histoire. Grâce à des techniques en constante évolution, influencées par les rencontres et les discussions au sein de sa communauté et par une approche multidisciplinaire, sa pratique remet en question les constructions binaires et célèbre toute la diversité de l'expression de genre.
